わたしたちはこれまで、演劇をはじめ様々なアートの手法を取り入れたワークショップや研修プログラムを、学校・教育関係者のみなさまに実践、紹介して参りました。

同時に、ファシリテーターやコーディネーターなど文化芸術関係者のネットワークを構築し、子どもの発想を生かし育てる活動を取り入れ、主体的・対話的で深い学びの視点からの授業改善に生かせるよう、支援を進めて参りました。

そして2024年春、さらなる未来をともに創るために、ファシリテーターとプロデューサーがチームをつくり、プロデューサーの法人である有限会社ニバイハンを事務局として、「表現コミュニケーションLab.」を立ち上げました。

《今、なぜ演劇的手法（シアターエデュケーション）が必要なのか》

「AIで人間の仕事の49%がなくなる」という研究結果（野村総研とオックスフォード大学の共同研究）が2015年に発表されました（もう10年も前のことです。そしていま、まさにそのことが急速な勢いで起こり始めています）。

変動が続き、先がみえない中、今を生き、未来の社会を担う子どもたち・青少年が、社会の中で、豊かに生きていくには『自ら感じ考え、動くことのできる力』『共有し、わかち合う力』が必要です。

そのためには、まず自分が感じていることを知り、その感情を『表現』できること。大量のデータを持っているAIに対して、『なんか好き』『なんかいやだ』というような感性（身体感覚）は人間特有のものです。

また人は自分だけでなく、他者と『関わりながら生きていくこと』が必要であるため、他者と話し、聴き、ともに考える『コミュニケーション（対話）』することができること、が重要です。

そして、何よりも『自己肯定感』を持ち、「自分で大丈夫だ」という『自信』をつけることが、大きな鍵になります。

体験を通して他者と対話する力を育んでいくことは『生きる力』につながっていきます。

以上のことを育むために自らの『身体・心・頭』を使う演劇的手法（シアターエデュケーション）は非常に有効です。なぜなら演劇的手法は答えのない世界に対し、自分たちで考え、他者と対話を重ねながら納得できる解を導き出す体験の積み重ねだからです。